Нельзя не сказать и ещё об очень важном влиянии нэпа — влиянии на
культуру. Разбогатевшие
нэпманы — частные торговцы, лавочники и ремесленники, не озабоченные романтическим революционным духом всеобщего счастья или конъюнктурными соображениями об удачном служении новой власти, оказались в этот период на первых ролях.
Новых богачей мало интересовало
классическое искусство — для его понимания у них не хватало образования. Они устанавливали свою
моду. Главным развлечением стали
кабаре и
рестораны — общеевропейская тенденция того времени (особенно были знамениты в 1920-х годах кабаре
Берлина).
В кабаре выступали артисты-куплетисты с нехитрыми песенными сюжетами и незамысловатыми рифмами и ритмами, исполнители весёлых фельетонов, скетчей, антреприз (одним из самых известных артистов-куплетистов времени был
Михаил Савояров). Художественная ценность подобных представлений была весьма спорна, и многие из них уже давно забыты. Тем не менее простые и непритязательные тексты и лёгкие музыкальные мотивы некоторых песенок вошли в историю культуры страны. И не только вошли, но стали передаваться из поколения в поколение, обрастая новыми рифмами, меняя какие-то слова, сливаясь с народным творчеством. Именно тогда родились такие популярные песни, как «
Бублички», «
Лимончики», «
Мурка» (автором текстов к песням «Бублички» и «Лимончики» был опальный поэт
Яков Ядов).
Эти песни многократно подвергались критике и осмеянию за аполитичность, безыдейность,
мещанский вкус, даже откровенную пошлость. Но долголетие этих куплетов доказало их самобытность и талантливость. Да и многие другие из этих песен несут в себе тот же почерк: одновременно ироничный, лиричный, щемящий, с простыми рифмами и ритмами — они похожи по стилистике на «
Бублики» и «Лимончики». Но точное авторство установить пока не удалось. А о Ядове только и известно, что им сочинено огромное количество незамысловатых и очень талантливых песенок-куплетов того периода.
Лёгкие жанры царствовали и в драматических театрах. И тут не всё удержалось в требуемых границах. Московская студия
Вахтангова (будущий
театр им. Вахтангова) в 1922 году обратилась к постановке сказки
Карло Гоцци «
Принцесса Турандот». Казалось бы, сказка — такой простой и незатейливый материал. Актёры смеялись и шутили, пока репетировали. Так, с шутками, порой весьма острыми, и появился
спектакль, которому суждено было стать символом театра, спектакль-памфлет, таящий в себе за лёгкостью жанра мудрость и улыбку одновременно. С тех пор прошло три разных постановки этого спектакля. В чём-то схожая история произошла и с другим спектаклем того же театра — в 1926 году там была поставлена пьеса
Михаила Булгакова «
Зойкина квартира». Театр сам обратился к писателю с просьбой о написании лёгкого
водевиля на современную нэповскую тему. Водевильная весёлая, казалось бы, безыдейная пьеса скрывала за внешней лёгкостью серьёзную общественную сатиру, и спектакль был запрещён по решению
Наркомата просвещения 17 марта 1929 года с формулировкой: «За искажение советской действительности».
В 1920-х годах в Москве происходит настоящий
журнальный бум. В 1922 году начинают издаваться сразу несколько сатирических юмористических журналов: «
Крокодил», «Сатирикон», «
Смехач», «Заноза», чуть позже, в 1923 году, — «Прожектор» (при газете «
Правда»); в сезоне 1921/1922 годов появился журнал «Экран», среди авторов которого были А. Сидоров, П. Коган,
Г. Якулов,
Я. Тугендхольд,
М. Кольцов,
Н. Фореггер,
В. Масс,
Е. Зозуля и многие другие. В 1925 году известный издатель
В. А. Регинин и поэт
В. И. Нарбут основали ежемесячник «30 дней». Вся эта пресса, помимо новостей из рабочей жизни, постоянно публиковала юморески, весёлые неприхотливые историйки, пародийные стихи, карикатуры. Но с концом нэпа их издание прекращается. С 1930 года «Крокодил» остался единственным общесоюзным сатирическим журналом.